*for English scroll down*
Давно хотела об этом написать, и
вот появился отличный повод.
Как я говорила – у меня очень
интердисциплинарный курс в университете, где есть упор не только на экономику
или правовые науки, но и на историю театра и кино, реставрационные техники и
анализ современных изображений. Как-то мы половину семестра проговорили о
женском искусстве (професоресса по совместительству преподавала еще и Gender Studies на другом факультете)
– что оно из себя представляет, в чем его преимущества и проблемы. Взяв за
основу Европу, Северную и Южную Америку, мы смотрели, как художницы исследуют
тему своего тела, места в мире и современных событий. Потом мы ходили по
местным выставкам выпускниц школ и академий искусства, и смотрели, как это
выражается в уменьшенных масштабах.
Этой весной я приезжала в родной
город и между делом попала на открытие «женской выставки», в которой
участвовали как и известные художницы, так и студенты. Под речи руководителей
галереи о том, как искусству «не хватает нежного женского взгляда» я ходила
преимущественно вдоль солнечных пейзажей, редких портретов детей и натюрмортов
с цветами, фруктами и швейными машинками. Мне казалось, что женский мир так и
не изменился – в школе мы тоже преимущественно рисовали букеты и яблоки на
столе, пока мальчики рисовали ордена и пистолеты. У меня не было вопросов к
исполнению – я не преподаватель рисунка, но к общему наполнению был. Женское
искусство в целом было очень нейтральным и безопасным, за исключением
профессиональных работ.
В Европе считается, что у каждой
художницы есть возможность смотреть на любое явление через свою призму – гендер
не приписывается к содержанию, но он может повлиять на восприятие. В России
(если мы не говорим о Москве и Питере), часто считается, что женский взгляд
профессионален, если он обращен к определенным темам.
Сегодня у моей бабушки и тети
открывается своя выставка в Воронеже. Тот факт, что я присоединилась к этой
семье в уже сознательном возрасте, во многом дает мне преимущество – я никогда
не воспринимаю их творчество как данность, которое я всю жизнь видела рядом с
собой, у меня всегда есть возможность отойти в сторону и посмотреть на то, что
я вижу, глазами человека непричастного, а потом вернуться обратно – и увидеть
это уже изнутри. Эльза Николаевна – профессиональный скульптор, работы которого
многие из нас знают с детства, даже не давая себе в этом отчет. Я искренне
уверена, что ее работы порвали бы Tate и The Met, потому что они всегда получаются очень острыми по смыслу и
современному контексту, даже если цель была не в этом. Стоит хотя бы сходить и
посмотреть на ее “XXI
век” и “Войну и мир”. Наташа – портретист, и уже не говоря о ее старой
дипломной работе, к которой я липла еще много лет назад, ее последние работы –
очень самоценные. Все ее героини с какой-то супергеройской аурой, будь то
российские актрисы или африканские девушки, встретившиеся ей в последней
поездке.
Это очень интернациональные работы,
в них нет ограничения на то, что может видеть художник – вот он, весь мир,
какой есть, - но в них есть личное восприятие увиденного. Заденет оно
вас или нет – это уже к
вам.
***
As I’ve said, I have a somewhat interdisciplinary course at the
university, focused on economics or legal sciences as well as on the history of
theater and cinema, restoration techniques or analysis of modern images. One of
the semesters we’ve talked about female art (our Professor also taught the Gender
Studies) - what it is like, what its main advantages and problems are. We
watched as European, Northern and Southern American artists explored the themes
of their bodies, their place in the world and contemporary events. We went to
the local exhibitions of art graduates of to see if the same happened on a
lower-non international scale as well.
This spring, I came to my hometown and occasionally got to the opening
of the "female exhibition" during an International Women’s Day. Both famous artists and local students
participated in it so you could really get a whole picture of the artsy scene.
I walked through the sunny landscapes on the walls, rare portraits of children
and still lifes of flowers, fruits and even crafting instruments while the male
gallery owner gave a speech about how much they are ‘in need of a delicate
feminine viewpoint”. It seemed to me that the female world in Russia has not
changed since my childhood - at elementary school girls painted bouquets and
apples while the boys drew medals and pistols. I had no questions for the
technique - I was not a teacher of drawing, but my job is to find art which can
resonate. Women's art I saw was very neutral and safe, with the exception of
professional works.
In Europe, it is believed that every artist has the opportunity to look
at any phenomenon through her or his own prism - gender is not attributed to
the content, but it can affect one’s perception. In Russia (if we are not
talking about Moscow and St. Petersburg), it is often considered that the
female outlook is relevant in art mostly when addressed to the specific topics.
My grandmother and aunt are opening their own exhibition in Voronezh
tonight. The fact that I joined this family at an already conscious age gives
me a small advantage - I never take their art work as a given, which I would if
I’d grown up next to it, I always have the opportunity to step aside and look
at what I see, through the eyes of a third party, and then I can come back -
and see it from the inside as well. Elsa Nikolaevna is a professional sculptor
whose works many of us know since childhood without even giving ourselves an
account of it. I sincerely believe that Tate and The Met would have go gaga all
over her because, boy, does she know where to hit even without planning it.
Natasha is a portrait painter, and I’ve been obsessed with her graduation works
as well as with the last ones. All of her characters have a some kind of
superheroines aura, whether they are famous Russian actresses or South African
girls she on her last trip. She’s also my main go-to if I want a vulnerable or
strong (or even nude) portrait, but this I will tell you about some day later.
It is a very international-level exhibition
as it is not limited by what an artist can see (which happens often outside of
Europe) - here it is, the whole world around. But there is definitely a personal notch to it which makes it even
more powerful. If you’re a non-Russian art connoisseur who is just curious or
looking for something new – let me know.
No comments